爱好方向
课前学习
摄影概论 世界摄影史系统学习
1、相机基础:
a相机的基本结构和相机分类介绍
b相机成像的基本原理
c感光度、白平衡基本应用
d相机镜头的基本知识---广角、中焦、长焦相机操作实践课程
e相机菜单设置讲解及实践(画质、色彩空间、照片风格、直方图......)
fM档创作的曝光三要素组合搭配。
g画面景深控制及实拍操作
h机身的常用功能分析及实践(白平衡、曝光模式、测光模式、驱动模式、对焦模式......)
I 短视频VLOG延时摄影拍摄及后期剪辑技术(新增课程)随着这两年短视频的流行,我们希望学员们多具备一个技能。
2、构图基础:
a人像摄影构图基础知识讲解---画面的构成
b人像摄影构图技巧---影响构图的因素
c外景构图技巧训练---如何选景及安排人物
d外景构图户外实拍练习
e经典构图点评
3、人像引导基础
学习并领悟引导模特的方法,很多时候拍摄模特会感觉到她们不会摆动作,而自己也不知道该怎么引导,如果让她摆动作拍出来就会很僵硬,很多人拍摄几年人像都会难倒在这一步上无法提升了,拍出来的照片始终没有作品感,感觉像生活照,要知道好的照片是有感染力,观众能看到模特的情绪和照片的灵魂的,我们这边独特的引导方法,(核心机密)会让你学习到如何引导普通的人拍出好看的照片。
4、引导技术复习进阶:
复习并更深入地理解引导模特引导方式,学习各种风格的引导技法。
5、构图进阶学习:
前期的构图学习让各位学员有了构图基础,但是会发现,一拍摄的时候,很多构图就会忘记,这一阶段我们会教大家如何在拍摄时,养成构图的习惯,并且潜移默化地注重构图。
6、美术学基础:
了解人像角度,从哪个角度开始拍摄,能够展现模特最好看的一面,不强调人像完全靠后期,前期的角度也很重要,特别是室外拍摄注意光线的角度,塑造模特的脸部轮廓。这些课程基于美术学基础上。
7、综合美学提升:
摄影水准的提高,离不开学员的审美,我发现有过美术基础的学员就会在作品中注入一些美术学的概念,这样对他们的作品有着重大的作用。我们会在课程上引入一些具有代表性的作品,并且让学员学会如何去发掘生活中的经典场景,也就是摄影圈内所说的摄影眼
8、摄影前期策划工作:
运筹帷幄,决胜千里,每一次拍摄都必须要做好相关的准备工作,提前需要制定拍摄计划,这对新手摄影师很重要。
9、综合实战拍摄:
通过模特的拍摄,加强人像引导技法,构图技法,运用环境光和人造光的能力及做到怎样把一个普通人拍得好看。
10、RAW选片技巧:
拍回家一大堆照片,选片的时候是非常纠结的,运用PS插件选片技巧,可以比较直观地观察自己的照片,把选片的技巧教给大家,把最好的片子展现给大家,把有瑕疵的永远烂在我们的硬盘
11、交流学习:
同门师兄师弟间,互相交流,互相点评,这样对大家的思维具有扩展型,能够拍摄更多的风格,同时也在建立同门之间的情感。
12、后期PS处理技术:
熟悉ps的常用工具,调色工具的操作和用法。
(祛斑,磨皮,色调,裁剪,质感处理等后期运用)
13、后期PS处理高阶运用:
熟悉了基础的运用工具,掌握了工具的使用,需要掌握的是如何把手中的软件用好,调色,插件渲染,常见风格基础设置。双曲线中性灰等商业磨皮方法,照片色彩渲染等对整个片子后期处理的学习方法
14、后期PS复习和难点:
复习PS常用工具和常用快捷键。根据学员自己拍摄的片子,练习照片处理技巧,和调色技巧,指导并纠正其方法。后期不是简单易懂的东西,需要不断的练习才能提高。这个阶段我会陪着学员一起后期,出现什么问题,我会当场讲解解决。
15、后期情绪渲染:
后期是为前期做辅助的,很多学员会因为新鲜感,对每一张照片都过度后期,老师会讲解,后期对整个照片的比重控制,并且教学一些当前主流审美的常见风格走向。
16、美术色彩学:
摄影和美术学是分不开的,一幅作品是否有灵魂,关键在于是否注入了作者的想法,我们发现有美术基础的学员在作品的表现力上,大部分好于没有美术基础的学员,我们把色彩美术学教给大家。了解到冷暖色,同类色的运用,让作品更有深度。
17、灯光运用:
摄影是一门用光的艺术,学习棚内使用闪光灯等人造光对人物进行艺术加工刻画。了解常用布光,灯光设置。功率,范围,环境光等相互影响关系,达到拍摄出好照片的目的。